学部1年生から3年生全員による「科内コンペ」が行われました。今年度は山梨知彦氏をゲスト出題者にお招きしました。山梨氏は1984年に本科卒業。現在は、日建設計 執行役員、設計部門代表。
1月15日朝に課題を発表し、学部1年生から3年生全員が同じ課題に取り組みました。翌日17時から山梨氏と教員による審査、表彰。
課題：卒業制作展示のための1週間のパヴィリオン
●規模及び概要
東京藝術大学の卒業設計の展示を、1週間開催できるパヴィリオンの設計。作品は全作品を展示するものでも、1～数作品に限定したパヴィリオンとして想定してもよい。規模は自由。提案者が建築であると確信できるものであればよい。
●設計者のスタンスの明確化
設計者が、「藝大の卒業設計を展示するパヴィリオンにとって何が大切であると考えたか」、「卒業設計を通して何を誰へのメッセージとして送り届けたいのか」、そのスタンスを明確にした上でコンペに臨んでほしい。かつ可能な限り、作品の表題、解説文、図面に対するキャプションや書き込み、ダイアグラム、および設計自体のどこかで、そのスタンスを他者に伝えることを心がけてほしい。
●敷地
上野公園の奏楽堂が建っている辺り周辺
●その他の与件
藝大生にリアルな小屋をつくらせてみたいとの思いから想起した課題であるが、設計課題となった以上は、セルフビルドにこだわる必要はなく、自由に想定してほしい。またタイトルには「1週間」とあるが、これを仮設建築と考えるか、1週間限定の生活の場ととらえるか、はたまた年間に1週間だけは卒業制作の展示に使う恒久建築と考えるかは、提案者の自由とする。大切にしてほしいのは、上述した「藝大の卒業設計を展示するパヴィリオンにとって何が大切であると考えたか」であり、それを建築へと投影してもらうことにある。
（出題：山梨知彦）
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最多の票を得た山口菜月（3年生）。
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山梨氏により選ばれたグランプリの増渕健太（3年生）。
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最多の票を得た山口菜月（3年生）。
山梨氏により選ばれたグランプリの増渕健太（3年生）。
以上、卒業制作。
卒業制作講評会：http://arch.geidai.ac.jp/Critique-27
以上、修士制作。
修士制作・修士論文講評会：http://arch.geidai.ac.jp/Critique-28
光沢に富んだシルキーで柔らかな質感を持ったミンクのホワイトで、山並みを表現。
光沢のある長めの刺毛であるフォックスのブラックで、水面に映る山並みの虚像を表現。
「mountain water surface」竹之内芙美
水に映る山の影は、やわらかな反転の風景をつくり出す。それはまるで、山々が水に浮いているような、幻想的な光景である。水面を境に、上下に伸びる雄大かつ軽やかな山々をファーで表現した。このタブレットに表と裏はない。水面に浮かぶ山の裏は、また水面に映る山でもある。そんな、現実ではありえない光景を1枚のタブレットで表現した。
招待ツアーで訪れたミラノにあるショールーム。工場をリノベーションした建物。
ローマにあるFENDIのアトリエでの制作の様子。
関連：http://www.geidai.ac.jp/museum/exhibit/2013/FENDI/FENDI_ja.htm
2013年と2014年に、コンピュテーションとデジタルファブリケーションそして「情報と物質とそのあいだ」をテーマとした展覧会「マテリアライジング展」が行われた。短い会期ながら、会場の東京藝術大学大学美術館 陳列館で行われた展覧会の中では異例の各5,000人近い動員を生み、建築・美術・デザインといった既存領域を横断しつつ大きな話題を集めた。本展は、京都にてその展示物の一部などを展示する。
会期中21日のトークイベントでは、ふたつの展覧会をレビューし、展望までをディスカッションする。
＊2015年5月には京都市立芸術大学ギャラリー@KCUAでマテリアライジング展Ⅲが開催。
＊参加者の甲斐貴大は本科2年生、御幸朋寿と砂山太一は金田充弘研究室博士課程、富井雄太郎は教育研究助手、永田康祐は本学芸術情報センター非常勤講師。
企画：砂山太一 富井雄太郎
企画協力：森山貴之 大野友資
監修：金田充弘
主催：マテリアライジング展企画室＋東京藝術大学 金田充弘研究室
後援：京都市立芸術大学総合芸術学科 京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA
関連：
マテリアライジング展―情報と物質とそのあいだ 23名の建築家・アーティストによる思索
マテリアライジング展Ⅱ 情報と物質とそのあいだ
『マテリアライジング・デコーディング 情報と物質とそのあいだ』出版記念トーク in Kyoto
吉田五十八自邸（撮影：光井渉）
左から御幸朋寿「ミウラ折球面リンク機構」「ミウラ折平面リンク機構」「空間リンク機構（御幸折）」。
左から、市川紘司、天内大樹、乾久美子、南泰裕（敬称略）。
関連：乾久美子＋東京藝術大学 乾久美子研究室 展 小さな風景からの学び
「ハウスM」。建築設計は、東京藝術大学乾久美子研究室＋乾久美子建築設計事務所＋建築築事務所（担当：乾久美子、市川竜吾、李ヘドゥン、遠藤郁、湯之迫史）。構造設計は、東京藝術大学金田充弘研究室＋鈴木芳典構造事務所（担当：金田充弘、鈴木芳典）。
関連：乾久美子＋東京藝術大学 乾久美子研究室 展 小さな風景からの学び
「夏の心地よい気候の中で、水際でのひと時を楽しむためのゲストハウス」。設計担当は、日建設計の山梨知彦、恩田聡、青柳創（2006年本研究科建築専攻修了）各氏。
「輪郭ー大地と空」桝永絵理子
「0→」竹之内芙美
「"転換"の作法」原田健介
2月28日には全国修士設計展の公開審査が行われ、「輪郭ー大地と空」桝永絵理子が山本理顕賞を受賞しました。
（審査員：猪子寿之 大西麻貴 門脇耕三 竹内昌義 手塚貴晴 豊田啓介 山本理顕）
「輪郭ー大地と空」桝永絵理子
本研究は、インド、ラダックの仏教僧院や伝統住居を2カ月間調査し、その体験をもとにラダックのプガという地域を“公共地域”として保養所を提案するものである。
ラダックにはチベット仏教僧院が沢山残っている。2年前に訪れたとき、大地と空に触れながらそれぞれの場を巡るような僧院建築に感動した。
すべてを露にしてしまうかのような圧倒的な大地の中で、僧院から一歩も出ずに過ごす人たちがいる。彼らにとって建築は、単なる機能性以上に、ある世界観や人生観を反映したものであるかのように感じられた。たとえば僧侶が暮らす場所は、大地を背に、谷間から吹き寄せる風を受け入れる簡素さがあり、西に沈む太陽を眺めながら眠る時間の流れが大切にされているように思われた。また建物の外壁は石灰を塗られており、補修する際に石灰が撒かれることで建物が大地と同化していく。私はそうした大地と人、建築の物語のある場所に身を置きたいと思い、この夏、修士制作として再度ラダックを訪れた。2カ月間、実測等を通して大地と建築の関係や暮らしを分析し、砂や石灰を画材として混ぜてスケッチをし、光や音、風など様々な状況が立ち現れる空間を記述してきた。
そして
調査の中で、遊牧民の友人から彼の実家があるチャンタン高原の標高4,500mを越える遊牧地帯には病院がないために遊牧民の数が減っていること、『プガ谷』という温泉が湧き出ている地域は、莫大な地熱エネルギーを蓄えた土地として世界的に注目されているが、今後の開発のされ方によっては遊牧民の生活を脅かしてしまう恐れがあること、伝統医アムチに連れられて病の治療に訪れる人が沢山いるが温泉に浸かる場所がないことなどを知った。そこで、遊牧民地帯を巡りながらインタビュー、調査を行うことによって、できるだけ現実的なかたちで保養所を設計した。
現在、ラダックの都市レーでは近代化に伴って新たな建築の形を模索されており、コンクリートによる無機質な都市ができてきているが、住民の間においてそういった建築はあまり受け入れられていない。設計したプガという地域は停戦ラインにも近く、現状では共有地として使われていることから、この計画においても公共建築、さらに言えば公共地域となるように想定した。設計にあたってはラダックの素材や構法を用いながら、大地で採取した色を設計に取り入れ、空間体験は新しいものにした。
本案は私の調査をもとに現状で考えられるあくまで一案であり、実際にはその時々で部分に対応しながら全体を修正していくことが必要だと考えている。ここで提案しているのは、近代的な都市計画手法でもなく、バナキュラーな自然発生でもない、フェイズによって段階的な発展をみる計画手法であり、建築と大地がどのような姿をとるべきかを考えるきっかけになるのではないか。
まずはこの案をもって、もっと多くの人に提案できたら良いと思う。
「輪郭－大地と空」（学内の発表時より）。
詳細：http://arch.geidai.ac.jp/Exhibition-Report-2015
SPACE DESIGN：安部良 (ARCHITECTS ATELIER RYO ABE)＋東京藝術大学金田充弘研究室（担当：戸石晃史、協力：羽切花那 菊地慶香 田野口紘大 桂隼人 飯澤元哉 杉山由香）
両グループの課題主旨は以下のとおり：
＊東京藝大＋ディプロマ・ユニット10（AAスクール） DIRECT URBANISM: Scan and Insert
都市は絶えず変容しており、新たな都市組織は社会的変化を必ず伴う。都市の流動的段階において、我々は空間的介入としてのinsertion（挿入）をおこなう。観念的なデジタル・物的モデルを用いながら、都市スケールから建築の細部のスケールまで縦断する。変容する新たな都市構造、状況、そして戦略を作り出すために、ハイブリッドな空間的文脈を形成するための不確定要素をひねり出し、再構成する。お茶の水橋周辺を調査地域として焦点を当てる。
＊東京藝大＋ディプロマ・ユニット11（AAスクール） Alternative Guide, Tokyo un-planned
20世紀半ば以降、東京で見られる多くの公共空間の成功例は、インフラストラクチャーの変容により誘発され偶発的に作られた。ディプロマ・ユニット11のワークショップは、非公式の公共空間、偶発的な建築、マイクロ都市を調査し、建築はどのように「都市の複雑さ」を反映し対応できるかを推測する。本ワークショップでは、1970年代に赤瀬川原平（ネオダダ）と植田実によって編集された都市住宅ジャーナルによる「トマソン」の概念を再検討することにより、東京のガイドブックを作成する。
福島加津也＋冨永祥子「木の構築 工学院大学弓道場・ボクシング場」
木架構を変化させることにより、7.2×10.8メートルからなる同一平面を、弓道とボクシングという性格の異なるアクティビティに応答する建築空間に精華させている点が、受賞理由として挙げられた。この2つの木架構は、それぞれ民家の和小屋（貫と束）と寺院建築の斗栱（斗と手先）を起源としつつ、設計者による抽象化が重ねられることでデザインされた。
Photo : 小川重雄
乾久美子「共愛学園前橋国際大学4号館 KYOAI COMMONS」
学生食堂やラーニングセンター、一般教室等の複数のプログラムが、バーコード状の平面形状と微妙にズラされながら配置された壁柱によって、ゆるやかに分離されつつも同時多発的に共存する。学生や教員、来館者が積極的に交じり合う、創造的な学習環境を提供したことが選奨理由に挙げられた。
Photo : 阿野太一
中山英之がテキスト中で言及した書籍の一部。左から：
qp＋柴崎友香＋中山英之『窓の観察』, 『建築と日常』別冊, 2012.
マーク・フラウエンフェルダー, 金井哲夫訳『Made by Hand──ポンコツDIYで自分を取り戻す』 , オライリー・ジャパン, 2011［2010］.
バックミンスター・フラー, 芹沢高志訳『宇宙船地球号操縦マニュアル』, ちくま学芸文庫, 2000［1963］.
関連：中山英之研究室
昨年の入試説明会の様子。中央棟第1講義室での説明会、学生の製図室（スタジオ）や建築科図書室、研究室の公開、教員の著作や学生の修士制作・卒業制作などの展示をおこないました。
関連：平成27年度 入試説明会
◎入学試験［総合表現］
この試験は、平成23年度から行っているもので、正解を求めるのではなく、受験生の資質と独創性を問うものです。内容は、与えられた素材（文章、図、写真、映像など）から空間をイメージし、それをドローイング、立体、文章などで表現するものです。
平成27年度は、提示された立体群の構成方法に基づいて、自らが創造した空間を文章とドローイングで表現するものです。この試験においては、次の点を評価しました。
① 問題文で提示された立体群の構成方法に対する適切な理解力
② 立体群に対する観察力とその形状からの構想力
③ 空間の創造力とその表現
④ 制作意図を的確に説明する能力
平成27年度の試験では、問題文で提示された立体群の構成方法に対する誤解や、立体群の形状への観察力の不足が散見されました。また、構成方法にしたがって創造した空間の全体像と、空間のスケッチに齟齬が見られるものもありました。審査にあたっては、作図による表現能力はもとより、文章による制作意図の表現、全体の統合力を評価しています。
以下、合格者の解答例（設問2、3、4）です。
以上3点、解答例A
以上3点、解答例B
以上3点、解答例C
関連：
平成26年度 東京藝術大学美術学部建築科 入学試験 参考作品
平成25年度 東京藝術大学美術学部建築科 入学試験 参考作品
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